Asiya Al. Sharabi est une artiste engagée à donner une voix aux communautés marginalisées, en particulier les femmes du Moyen-Orient.
Avec « My Mother’s Tender Script », elle utilise la narration comme un puissant outil pour préserver le patrimoine, favoriser l’empathie et plaider pour le changement social.
En partageant son histoire personnelle, Asiya espère toucher les gens à un niveau profond et inspirer le dialogue sur des thèmes universels : l’amour, la perte, la résilience.
Cette série photographique n’est pas qu’un simple travail artistique. C’est le reflet de ses leçons académiques et de vie, une exploration intime de son héritage culturel, un témoignage du pouvoir transformateur de l’art pour éclairer l’expérience humaine.
Plongeons dans le récit profondément personnel tissé par sa défunte mère. « My Mother’s Tender Script » dévoile un parcours façonné par l’adversité et les responsabilités précoces.
« Veuve à 15 ans, remariée à 17 avec son père, ma mère a trouvé le réconfort dans la cuisine, dans un monde qui lui refusait éducation et enfance. Malgré ces défis, son esprit résilient et son désir de connexion, surtout avec mon père, transparaissaient dans les pages de son vieux carnet de téléphone.
Inspirée par cette histoire riche, j’ai utilisé une technique inventée au XIXe siècle, fusionnant peinture, gravure et photographie en un processus unique. Une approche innovante pour mettre en lumière non seulement la résilience de ma mère, mais aussi les défis persistants des femmes yéménites, confrontées notamment au fléau de l’analphabétisme.
En tant qu’artiste visuelle, je me dois de plaider pour le changement, de sensibiliser en mettant en lumière ces histoires méconnues de résilience au sein des communautés marginalisées. Vous l’aurez compris, ce projet est bien plus qu’une simple série photo. C’est un cri du cœur, une invitation à l’empathie, à l’ouverture. »
– Asiya Al. Sharabi
Asiya Al. Sharabi
Asiya est une artiste visuelle yéménite-américaine dont le talent a été salué des deux côtés de l’Atlantique. Basée aujourd’hui aux États-Unis, elle a débuté comme journaliste et photographe avant de se consacrer pleinement à la photographie artistique. Et son travail frappe par sa capacité à capturer les défis auxquels font face les femmes, les jeunes adultes et les immigrants du Moyen-Orient – une perspective qui imprègne profondément ses créations.
Son expression artistique unique puise dans la photographie, mais aussi dans les procédés photo alternatifs et des techniques innovantes comme le collage ou les impressions négatives inversées. Des méthodes qui renforcent non seulement l’attrait esthétique de ses œuvres, mais leur permettent aussi d’approfondir les luttes intimes vécues par ces gens. À travers son art, Asiya explore les interactions complexes entre politique, culture et religion, qui façonnent l’identité des femmes, des jeunes et des immigrés.
Ses pièces ont été publiées dans de nombreux magazines, de Richmond Magazine à PBS NewsHour en passant par RVA Magazine. Mieux encore, elles ont fait la couverture de Yemen Today pour célébrer la Journée internationale des droits des femmes !
Vous l’aurez compris, le travail d’Asiya ne se contente pas de belles images. C’est un véritable témoignage, une fenêtre ouverte sur des réalités trop souvent ignorées. Chaque création est un appel à l’empathie, à l’ouverture d’esprit. Un art engagé qui bouscule les consciences, tout en séduisant l’œil par sa maîtrise technique et sa sensibilité. Alors, prêts à vous laisser toucher ?
