Réaliser une photo parfaite est un art qui demande de la patience, de la pratique et une bonne connaissance des techniques photographiques. Parmi les éléments indispensables pour réussir ses photos, il existe des techniques qui permettent de mettre en valeur les parties essentielles et de dissimuler les défauts, de révéler la profondeur de champ et d’attirer l’attention sur l’image sans recourir à des retouches superflues.
Le secret réside dans le choix du bon angle de prise de vue, le principal talent et la compétence la plus importante d’un bon photographe. En effet, il permet de mettre en valeur votre sujet, de créer des effets visuels intéressants et de donner une certaine profondeur à l’image.
Dans cet article, nous allons aborder les différents angles de prise de vue, leurs caractéristiques et leurs utilisations, ainsi que des conseils pour bien les exploiter.
La focale et l’ouverture : deux éléments clés pour choisir son angle de prise de vue
Avant de parler des angles de vue, il est important de comprendre deux notions essentielles en photographie : la focale et l’ouverture. Ces deux éléments, combinés avec l’angle de vue, vont déterminer l’allure générale de votre image.
La focale correspond à la distance entre l’objectif et le capteur de votre appareil photo. Elle est exprimée en millimètres et influence la manière dont votre sujet sera capturé sur l’image. Une focale courte (par exemple 18 mm) permet de prendre des photos avec un angle de vue large, idéal pour les paysages ou les photos de groupe. En revanche, une focale longue (100 mm ou plus) offre un angle de vue étroit, adapté pour les portraits ou les plans serrés.
L’ouverture, quant à elle, désigne le diamètre de l’ouverture de l’objectif. Plus l’ouverture est grande (c’est-à-dire que le chiffre f est petit), plus votre image sera lumineuse et votre profondeur de champ réduite. Une ouverture réduite (f/8, par exemple) donnera une image plus sombre et une profondeur de champ plus grande. L’ouverture et la focale sont donc à prendre en compte lorsque vous choisissez votre angle de vue.
Les différents types d’angle de prise de vue
La prise de vue en plongée
La prise de vue en plongée consiste à photographier votre sujet depuis un point de vue situé en hauteur, de manière à ce que l’angle de l’objectif soit orienté vers le bas. Cette technique permet de créer un effet de domination sur le sujet et de mettre en valeur certains éléments du décor ou du paysage. Elle est notamment utilisée pour photographier des monuments, des foules ou des objets au sol.
Pour réussir votre prise de vue en plongée, il est conseillé de choisir une focale courte et une ouverture importante, afin d’avoir un angle de vue large et une image lumineuse. N’oubliez pas de tenir compte de la position du soleil, qui peut créer des ombres marquées et donner un aspect dramatique à votre photo.
La prise de vue en contre-plongée
À l’inverse de la plongée, la prise de vue en contre-plongée se fait depuis un point de vue situé en dessous du sujet, avec l’objectif orienté vers le haut. Cette technique permet de donner une impression de grandeur et de puissance à votre sujet, en accentuant les perspectives et les lignes de fuite.
Pour réussir votre prise de vue en contre-plongée, optez pour une focale moyenne et une ouverture réduite, qui vous permettront d’avoir une profondeur de champ étendue et de mettre en valeur les détails du sujet. Attention toutefois à ne pas trop exagérer l’angle de vue, au risque de déformer les proportions et de rendre l’image peu réaliste.
La prise de vue à hauteur d’œil
La prise de vue à hauteur d’œil consiste à photographier votre sujet depuis un point de vue situé à la même hauteur que lui, avec l’objectif orienté droit devant. Ce type de prise de vue est le plus courant en photographie, car il permet de créer des images naturelles et réalistes, dans lesquelles le sujet est facilement identifiable.
Pour réussir votre prise de vue à hauteur d’œil, choisissez une focale adaptée à la distance qui vous sépare du sujet et une ouverture qui vous permet d’avoir une profondeur de champ suffisante pour mettre en valeur les détails de l’image. N’hésitez pas à varier les angles de vue en vous déplaçant autour du sujet, afin de trouver la composition la plus harmonieuse.
Adapter son angle de vue en fonction du sujet photographié
Photographier un paysage
Pour photographier un paysage, il est généralement recommandé de choisir une prise de vue en légère plongée ou à hauteur d’œil, afin de mettre en valeur les reliefs et les contrastes de l’environnement. Une focale courte et une ouverture réduite seront idéales pour capturer un maximum de détails et de profondeur.
Photographier un portrait
Pour photographier un portrait, la prise de vue à hauteur d’œil ou en légère contre-plongée est souvent privilégiée, car elle permet de mettre en valeur le visage et les expressions du sujet. Une focale moyenne ou longue et une ouverture importante sont conseillées pour obtenir un flou d’arrière-plan agréable et une bonne séparation entre le sujet et l’environnement.
Photographier un objet
La photographie d’objets demande une approche particulière, car il est essentiel de mettre en valeur les détails, les matières et les formes. Une prise de vue à hauteur d’œil ou en plongée est généralement privilégiée, avec une focale adaptée à la taille de l’objet et une ouverture réduite pour une profondeur de champ importante.
Conseils pour bien choisir son angle de prise de vue
- Observez votre sujet sous différents angles avant de déclencher, afin de trouver la composition la plus harmonieuse et intéressante.
- N’hésitez pas à expérimenter des angles de vue inhabituels, comme des prises de vue en contre-plongée extrême ou en plongée verticale, pour créer des images originales et surprenantes.
- Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et faciliter la prise de vue sous des angles complexes.
- Pensez à la règle des tiers, qui consiste à diviser votre image en neuf parties égales et à placer les éléments forts de la composition sur les lignes et les intersections, pour créer des photos équilibrées et dynamiques.
Les réglages techniques pour optimiser l’angle de prise de vue
Il est essentiel de maîtriser les réglages de votre appareil photo pour tirer pleinement parti des différents angles de prise de vue.
La vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation est le temps pendant lequel le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière. Elle est exprimée en fraction de seconde (par exemple, 1/100 s) et influence la netteté de votre image. Une vitesse d’obturation rapide (1/1000 s ou plus) permet de figer les mouvements, tandis qu’une vitesse lente (1/10 s ou moins) peut créer des effets de flou artistique.
Pour les prises de vue en plongée ou en contre-plongée, il est généralement préférable d’utiliser une vitesse d’obturation rapide, afin de minimiser les risques de flou de bougé liés à l’instabilité de l’appareil photo. En revanche, pour les prises de vue à hauteur d’œil, vous pouvez choisir une vitesse d’obturation plus lente si votre sujet est immobile et que vous souhaitez jouer avec les effets de mouvement.
La sensibilité ISO
La sensibilité ISO détermine la réactivité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Plus la valeur ISO est élevée (800, 1600, etc.), plus votre image sera lumineuse, mais également plus bruitée (c’est-à-dire avec des grains visibles). Une valeur ISO faible (100, 200) donnera une image plus nette et moins bruitée, mais nécessitera une meilleure exposition.
Lorsque vous choisissez votre angle de vue, pensez à ajuster la sensibilité ISO en fonction de la luminosité ambiante et du rendu souhaité. Pour les prises de vue en extérieur, privilégiez une valeur ISO faible pour obtenir des images nettes et bien exposées. À l’inverse, pour les prises de vue en intérieur ou en conditions de faible luminosité, n’hésitez pas à augmenter la sensibilité ISO pour éviter les flous de bougé et les images trop sombres.
La composition et le cadrage pour sublimer l’angle de prise de vue
Outre les réglages techniques, la composition et le cadrage de votre photo sont essentiels pour mettre en valeur l’angle de vue choisi et créer des images harmonieuses.
Le premier plan et l’arrière-plan
Le premier plan et l’arrière-plan sont les éléments qui se trouvent respectivement devant et derrière votre sujet principal. Ils participent à la mise en scène de votre image et peuvent renforcer l’impact visuel de l’angle de vue choisi.
Pour optimiser la profondeur de champ et mettre en valeur votre sujet, pensez à jouer avec les contrastes entre le premier plan et l’arrière-plan, tant au niveau des textures, des couleurs que des formes. Par exemple, si vous photographiez un portrait en contre-plongée, choisissez un arrière-plan avec un ciel dégagé ou des lignes architecturales intéressantes pour accentuer la sensation de grandeur et de puissance.
La règle des tiers et la ligne d’horizon
La règle des tiers est une technique de cadrage qui consiste à diviser votre image en neuf parties égales, à l’aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales imaginaires. Il est recommandé de placer les points forts de votre composition (sujet principal, lignes de fuite, contrastes, etc.) sur les intersections de ces lignes pour créer des images équilibrées et dynamiques.
La ligne d’horizon est un élément-clé pour créer une impression de profondeur et de perspective dans votre image. Pour les prises de vue en plongée, veillez à ce que la ligne d’horizon soit située dans la partie supérieure de l’image, tandis que pour les prises de vue en contre-plongée, elle devra être positionnée plutôt dans la partie inférieure.
FAQ
Quel angle est le plus approprié pour réussir sa photo ?
Le meilleur angle dépend de l’objet photographié et de ce que vous souhaitez mettre en avant. Dans la plupart des cas, un angle de vue légèrement en hauteur est le plus approprié pour mettre l’accent sur les détails intéressants, tels que la forme ou la texture. Vous pouvez également essayer un angle bas pour ajouter une perspective intéressante et donner du relief à votre sujet.
Quels sont les points à prendre en compte lors du choix de l’angle de vue ?
Lorsque vous choisissez un angle de vue, il est important d’envisager la composition de votre photo et de ses éléments. Essayez d’inclure des éléments qui ajoutent du contexte à votre sujet et permettront aux spectateurs d’imaginer la scène. Il est également important de penser au cadrage, en utilisant des cadres naturels (par exemple des arbres ou des bâtiments) pour créer une atmosphère plus attrayante. Enfin, n’oubliez pas que l’angle de prise de vue peut avoir un impact significatif sur le message que vous souhaitez transmettre.
Quelle distance doit-on adopter entre soi et le sujet photographié ?
La distance entre vous et votre sujet dépendra du type d’image que vous souhaitez capturer. Si vous souhaitez obtenir un effet général, une distance moyenne sera suffisante. Si vous souhaitez mettre en avant des détails spécifiques, une distance plus rapprochée sera nécessaire. Essayez différentes distances pour voir ce qui fonctionne le mieux.
Quand est-il judicieux d’utiliser un objectif grand angle ?
Les objectifs grand angle sont parfaits pour capturer des paysages ou des scènes à grande échelle. Ils permettent également d’inclure plusieurs sujets ou objets dans le cadre sans avoir à reculer trop loin. Les objectifs grand angle sont aussi adaptés pour les photos architecturales, car ils peuvent capturer des zones très larges.
Comment puis-je améliorer mon angle de vue ?
Pour améliorer votre angle de prise de vue, essayez différentes perspectives en incluant des points forts supplémentaires dans votre composition. Vous pouvez également tester différentes distances entre vous et votre sujet, ainsi que différents angles (haut, bas, latéral) pour créer un effet intéressant. Enfin, n’oubliez pas qu’un objectif grand-angle peut être très utile pour obtenir une perspective différente et amplifiée.
Conseils de pro
- Pour un modèle, la solution la plus efficace est de placer l’appareil photo au niveau des yeux du modèle, c’est un angle naturel et familier pour de nombreuses personnes dans la vie de tous les jours. C’est ainsi que nous voyons une personne. Cette position naturelle est particulièrement adaptée aux portraits. Elle fonctionne bien avec des longueurs focales de 50 à 55 mm.
- Si vous prenez une photo en pied d’un modèle et que vous souhaitez le représenter plus grand et plus mince, vous pouvez abaisser l’objectif légèrement en dessous du niveau des yeux. Si vous abaissez l’appareil encore plus bas et le dirigez légèrement vers le haut, l’image du modèle prendra une forme plus prononcée.
- Vous pouvez lever l’appareil photo et l’incliner vers le bas pour obtenir un sujet plus petit et lui donner un ton enfantin et ludique. Cette technique fonctionne particulièrement bien aux grands angles (12-18 mm).
- Pour les objets inanimés ou les paysages, essayez de prendre des photos en plaçant l’appareil au niveau du sol. Vous pourrez ainsi capturer une plus grande surface et voir le monde sous un angle complètement différent. N’ayez pas peur d’expérimenter et d’essayer de regarder les espaces qui vous entourent sous un nouvel angle, car de ces recherches naît quelque chose de nouveau et d’unique.
- Pensez à l’arrière-plan lorsque vous préparez votre photo. Cherchez des angles qui permettent à l’arrière-plan de se fondre dans le décor et de renforcer l’élément central, le modèle. Contrôlez les lignes de fuite, recherchez des points de contraste entre la silhouette du modèle et l’arrière-plan.
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