Le World Monuments Fund (WMF) et la Fondation Magnum s’unissent pour présenter « Heritage in Focus », une exposition à Paris Photo 2024 du 7 au 10 novembre.
Cette exposition fait partie d’un programme novateur, conçu spécifiquement pour donner une plateforme aux photographes émergents qui mettent en avant des sites historiques menacés.
Au cœur de cette initiative, nous découvrons des récits poignants à travers l’objectif de talents prometteurs, renforçant ainsi la prise de conscience mondiale autour du patrimoine mondial en danger.
Le choix des onze sites présentés s’inspire de la World Monuments Watch 2022, un programme qui attire l’attention sur les efforts locaux de préservation du patrimoine. Cette année-là, un appel à candidatures a permis de sélectionner des projets qui méritent une reconnaissance internationale.
L’exposition, organisée par Kristen Lubben, directrice exécutive de la Fondation Magnum, promet d’offrir une expérience inoubliable. Lubben, ancienne conservatrice de l’International Center of Photography à New York, a soigneusement sélectionné les œuvres de quatre photographes. Chacun d’eux raconte une histoire unique, révélant la complexité des relations entre les communautés et leur héritage culturel.
Cette approche narrative enrichit notre compréhension des enjeux du patrimoine mondial en danger. Les œuvres présentées ne se limitent pas à un simple recueil d’images, mais deviennent des outils puissants qui incitent à l’action. Elles exposent non seulement la beauté de nos cultures, mais également les défis auxquels elles font face, tels que la destruction environnementale et les menaces d’urbanisation.
La Résilience des Communautés : La Uma / Notre Maison
Fransisca Angela, l’une des photographes exposées, a choisi de se concentrer sur la résilience des habitants de Wainyapu, un village de l’île de Sumba en Indonésie. Son projet, intitulé La Uma / Notre Maison, montre comment une communauté peut pas seulement surmonter, mais aussi trouver de l’espoir après une tragédie. En documentant la vie quotidienne après un incendie dévastateur en 2022, Angela met en avant des moments de renaissance culturel et social.
Les images d’Angela révèlent également comment le patrimoine immatériel du village, à travers des rituels, des mélodies et des interactions communautaires, crée un espace de reconstruction identitaire. Ce lien entre les individus et leur environnement, souvent négligé, est crucial pour comprendre les dynamiques de la préservation du patrimoine mondial en danger. Chaque photographie devient une porte d’entrée vers l’histoire collective, rappelant ainsi l’importance de maintenir ces récits vivants.
Fihankra : Héritage Architectural des Asantes
Eric Gyamfi, un autre participant, se concentre sur l’architecture traditionnelle des sanctuaires ashanti au Ghana. Son projet, Fihankra, met en lumière la beauté intemporelle et la signification culturelle de ces structures. Par ses clichés, Gyamfi illustre la relation harmonieuse entre l’architecture, le climat et les traditions locales, tout en faisant preuve de respect pour un patrimoine souvent méconnu.
L’importance de son travail ne réside pas seulement dans l’esthétique. Gyamfi souligne également le soin que les communautés ashanti portent à ces bâtiments historiques, certains classés au patrimoine mondial de l’UNESCO. Dans une époque où l’urbanisation et le changement climatique menacent ces lieux, ses photographies appellent à une prise de conscience sur leur protection, incarnant la lutte pour la sauvegarde du patrimoine mondial en danger.
L’Héritage des Pierres : Un Regard sur le Pérou
Enfin, le duo Víctor Zea Díaz et Diego López Calvín présente une série de solarigraphes illustrant la culture de Yanacancha-Huaquis au Pérou. À travers des caméras à sténopé, ils capturent la relation des habitants avec leur environnement sur une période pouvant aller jusqu’à six mois. Ce projet, intitulé L’héritage des pierres, met en lumière l’ingéniosité des technologies traditionnelles utilisées pour gérer les ressources en eau depuis l’époque pré-incas.
Ces images révèlent non seulement les structures physiques, mais également les liens profonds entre les habitants et leur terre ancestrale. En documentant leur savoir-faire et leur lien avec le territoire, Zea Díaz renforce les luttes pour la reconnaissance et la préservation des cultures face aux enjeux du changement climatique. Cela rappelle à tous la nécessité de préserver notre patrimoine pour assurer un héritage durable pour les générations futures.
Entre Passé et Présent : Le Voyage de Yael Martínez
Yael Martínez présente son projet intitulé Mixcóatl Serpent de Nuages, qui explore les couches d’histoire et d’identité de la célèbre ville de Teotihuacan au Mexique. À travers ses photographies, il interroge les méandres temporels qui unissent le passé au présent, offrant une réflexion sur la manière dont nos expériences contemporaines redéfinissent notre compréhension des sites historiques.
Martínez fait appel à nos émotions en montrant comment les murs de Teotihuacan portent encore les souvenirs de civilisations passées. En plongeant dans les racines ancestrales de cette ville, il rappelle que le respect et la protection du patrimoine culturel sont cruciaux pour les générations futures. Ses œuvres encouragent le dialogue sur la préservation des lieux historiques, souvent fragilisés par les pressions contemporaines, soulignant ainsi l’importance de la lutte contre la détérioration du patrimoine mondial.
Patrimoine mondial en danger : Un Appel à l’Action
« Heritage in Focus » ne se limite pas à une simple exposition photographique. Elle représente un puissant appel à l’action, illustrant comment le patrimoine sert de reflet des luttes et des triomphes des communautés à travers le monde. L’alliance entre le World Monuments Fund et la Fondation Magnum donne naissance à une exposition qui amplifie les récits habituellement inaudibles.
La publication d’un catalogue par les éditions Skira renforce davantage cette initiative en permettant à un public plus large d’accéder à ces œuvres significatives.
| Heritage in Focus Grand Palais – Niveau 0 – Stand P04 | |
| Où | Paris Photo 2024 Grand Palais 3 avenue du Général Eisenhower 75008 Paris |
| Quand | Du 7 au 10 novembre 2024 |
| Horaires | 10h30-13h (horaires VIP sur invitation uniquement) Du jeudi au samedi: 13h-20h Le dimanche: 13h-19h |
| Entrée | Billet plein tarif semaine 32€ Billet plein tarif week-end 34€ Billet Evening 26€ 17h-20h du jeudi au samedi 17h-19h le dimanche Billet tarif réduit 15€ Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans. |
| Info | parisphoto.com |
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