Federico Fellini, voyage à travers le cerveau survolté du maestro italien

Federico Fellini, voyage à travers le cerveau survolté du maestro italien

9 minute(s) de lecture
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

L’exposition « FELLINI : MAESTRO ! » à la Fondation Pathé, qui se déroule jusqu’au 27 janvier 2024, explore le processus de création du célèbre cinéaste italien.

Federico Fellini, le célèbre réalisateur italien, est bien plus qu’un maître du cinéma. Son œuvre cinématographique colorée, onirique et empreinte de symbolisme a également été une source inépuisable d’inspiration pour de nombreux photographes à travers le monde.

Son utilisation innovante de la lumière, des couleurs et des motifs a permis de créer des images captivantes qui continuent à fasciner et à influencer les photographes d’aujourd’hui.

Le visuel est un élément essentiel dans l’œuvre de Fellini. Chaque image est minutieusement arrangée et chorégraphiée, avec une attention portée aux détails les plus infimes.

Ses scènes sont souvent saturées de couleurs vives, créant ainsi une atmosphère à la fois mystérieuse et fantastique. Cet amour pour les couleurs se reflète aussi dans ses costumes extravagants et ses décors imaginatifs.

Federico Fellini : Maestro ! l’exposition

À travers une scénographie onirique conçue par Alessandro Pron, spécialiste de l’art contemporain italien, la Fondation présente plus de 250 œuvres : des photographies, des affiches, des scripts originaux annotés par Fellini lui-même, des écrits et des extraits de films, ainsi que des costumes, des accessoires de tournage et plus de 100 dessins originaux.

La Dolce Vita, 1960 Affiche italienne de Sandro Simeoni
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

L’exposition répartie sur trois niveaux offre un aperçu complet du processus créatif du cinéaste, de l’écriture à la mise en scène en passant par le montage.

Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

L’exposition se concentre sur le processus de création du cinéaste, de l’écriture et du dessin à la mise en scène et au montage.

Elle explore le caractère profondément introspectif de son œuvre, qui a donné naissance à des films où le rêve, la mémoire et la réalité se mêlent sans distinction.

En se mettant en scène, Fellini est devenu le grand ordonnateur de ses propres rêves et illusions, tout en livrant une réflexion sans concession sur l’évolution du spectacle cinématographique.

Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

Fellini était un conteur d’histoires, un magicien et un fabuliste, qui a créé un style unique et onirique inspiré de ses rêves, de ses expériences et de ses fantasmes. Son approche démiurge et baroque de la mise en scène a donné naissance à un genre cinématographique sans équivalent.

Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

Bien qu’il n’ait rien gardé, Fellini a laissé de nombreux témoignages de son travail, notamment des documents conservés par ses collaborateurs et amis.

Rhinocéros, 2021, Sculpture de Valériano Trubbiani Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

L’exposition met en lumière sa foisonnante imagination ainsi que son exigence obsessionnelle du détail. Le réalisateur avait l’habitude de fournir à ses équipes une grande quantité de matériel graphique et de modifier les dialogues et les scripts jusqu’au dernier moment.

Fellini était plus qu’un simple réalisateur, c’était un créateur visionnaire qui s’appuyait sur la confiance et le talent de ses collaborateurs pour créer un monde unique.

Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Fellini Satyricon, 1969 Tuniques planches du story-board, collection Sartoria Farani, Rome Plaque de poitrine, collection Cinémathèque française Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

Les portraits d’Elisabetta Catalano

La Fondation présente pour la première fois les œuvres d’Elisabetta Catalano, photographe et amie de longue date de Fellini. Au fil des décennies, elle a réalisé plusieurs séries de portraits du cinéaste.

Photographies Elisabetta Catalano Collection Archivio Elisabetta Catalano Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

La BD de Milo Manara

L’exposition illustre également la longue amitié entre Fellini et l’artiste de bande dessinée Milo Manara, qui a abouti à l’album « Le Voyage de G. Mastorna ».

Des extraits du story-board dessiné par Fellini seront présentés en regard des planches originales de Manara.

Enfin, près de 80 dessins de Fellini, réalisés pour la préparation de ses films, seront exceptionnellement prêtés par la collection Philip et Jacob Keel.

Le Voyage de G. Mastorna, 1992 Federico Fellini, storyboard pour la bande-dessinée du Voyage de G. Mastorna Milo Manara, planches du story-board pour la bande-dessinée du Voyage de G. Mastorna
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Fellini Maestro, Photographie François Ayme © Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

Informations pratiques

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 avenue des Gobelins, 75013 Paris

Du 5 octobre 2023 au 27 janvier 2024

Rétrospective Fellini au cinéma Pathé Les Fauvettes
Du jeudi 5 octobre au 24 octobre 2023

Cycle de films en ciné-concert Rome, au temps du muet à la Fondation Pathé
Du 22 novembre au 19 décembre 2023

Comment l’univers de Federic Felini peut être source d’inspiration pour un photographe ?

Les photographes ont tout intérêt à s’inspirer de la créativité visuelle de Fellini. En expérimentant avec la lumière, les ombres et les couleurs, ils peuvent créer des compositions dynamiques et uniques.

Outre les aspects purement visuels, Fellini a par ailleurs enseigné aux photographes l’importance de raconter une histoire à travers leurs images. Ses films sont souvent empreints de symboles et de métaphores, et capturer ces éléments dans une photographie peut créer une connexion plus profonde avec le spectateur.

En s’inspirant du travail de Fellini, les photographes peuvent s’ouvrir à de nouvelles manières d’appréhender leur art, en cherchant des angles de vue inhabituels et des compositions audacieuses.

L’univers de Federico Fellini peut être une source d’inspiration à plusieurs niveaux :

  • Son style surréaliste et onirique peut inspirer des mises en scène et des ambiances fantaisistes dans les photos. Le photographe peut s’amuser à créer des univers imaginaires.
  • Son goût pour les personnages hauts en couleur, extravagants et fantasques peut donner des idées au photographe pour diriger ses modèles et faire ressortir leur personnalité.
  • Son esthétique vintage et rétro peut orienter le choix des costumes, accessoires, décors et post-traitements pour offrir un style néo-rétro aux images.
  • Ses films, fréquemment centrés sur des anti-héros marginaux, peuvent inspirer des portraits de personnages atypiques, en marge de la société.
  • Son sens de la mise en scène théâtrale et du cadrage très travaillé peuvent nourrir la composition et la direction artistique des photos.
  • Son goût du baroque et de l’exubérance visuelle peut se traduire par un style riche en couleurs et en détail.
  • Son exploration poétique des rêves et de l’inconscient peut amener à jouer sur le flou, le mystère et l’ambiguïté dans les images.

La Dolce Vita [Blu-Ray]

Construit comme une succession de petits épisodes, La dolce vita suit Marcello Rubini, un journaliste de presse people interprété par Marcello Mastroianni, au fil d’une semaine de vie mondaine à Rome dans une recherche infructueuse de l’amour et du bonheur.

Fellini Roma [Blu-Ray]

En complète rupture avec les structures de la dramaturgie classique, le film se présente comme une suite de courts récits et saynètes où Fellini mêle des souvenirs d’enfance et de jeunesse — en restituant l’ambiance de la Rome de la première moitié du XXe siècle.

Partager cet article
Note éditoriale : Nous percevons une commission sur les liens partenaires présents sur Pixfan. Les commissions n'affectent pas les opinions ou les évaluations de nos rédacteurs. Si vous souhaitez nous aider, pensez à utiliser nos liens partenaires. Code créateur : PIXFAN
Laisser un commentaire

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Quitter la version mobile