Cinq expressions japonaises qui peuvent agir sur vous pour améliorer votre photographie. Le japonais, avec ses trois alphabets, regorge d’expressions uniques et inspirantes.
Certaines d’entre elles peuvent être appliquées à la photographie. Il ne s’agit pas de conseils techniques, mais plutôt d’une philosophie et d’une façon de percevoir le monde à travers l’objectif de son appareil photo.
Ces 5 principes japonais offrent une perspective intéressante sur la photographie en mettant l’accent sur la beauté de l’instant présent, la contemplation de la nature et la capture des émotions fugaces.
Elles nous invitent à être attentifs aux détails, à trouver l’harmonie dans la composition et à exprimer notre propre vision artistique à travers nos photographies. C’est une belle manière d’explorer la photographie en tant qu’art et moyen d’expression personnelle.
Kaizen (改善法)
Signification
Changement pour le mieux / amélioration.
Le premier terme est « kaizen », où « kai » signifie « changement » et « zen » veut dire « meilleur ». « Kaizen » se traduit donc par « amélioration continue ». Bien que cette expression soit devenue populaire en anglais, notamment grâce à la méthode de gestion de Toyota reconnue à l’échelle internationale, elle n’est pas exclusivement réservée au monde des affaires.
Pour les Japonais, je peux vous dire que c’est une expression qu’ils utilisent fréquemment dans la vie de tous les jours. Dans le domaine de la photographie, que vos clichés soient bons ou mauvais, il y a toujours des aspects à modifier et à perfectionner. Après tout, la photographie est un art complexe qui englobe de multiples éléments tels que les couleurs, l’éclairage, la composition et le récit.
Même un petit changement peut faire une grande différence. Peu importe votre niveau, il s’agit de trouver un aspect à améliorer et de poursuivre dans cette voie. Lorsque vous êtes à court d’inspiration ou de motivation, le principe du « kaizen » peut vous aider à identifier des modifications à apporter pour améliorer vos photos.
Continuons d’appliquer le « kaizen » et avançons pas à pas vers le progrès.
Exercices
Voici trois exercices inspirés du concept de « kaizen » pour vous aider à améliorer progressivement vos compétences en photographie :
- Amélioration de la composition : Chaque jour, prenez une photo en vous concentrant sur un seul élément de composition à améliorer. Cela peut être la règle des tiers, l’équilibre des éléments dans le cadre, ou l’utilisation des lignes directrices. Analysez vos photos pour déterminer quel aspect de la composition pourrait être amélioré, puis appliquez cette amélioration à votre prochaine séance photo.
- Maîtrise de la lumière : La lumière est un élément crucial en photographie. Essayez de prendre des photos à différents moments de la journée pour observer comment la lumière change et affecte le sujet. Commencez par photographier pendant l’heure dorée pour capturer une lumière douce et flatteuse, puis progressivement, expérimentez avec des conditions d’éclairage plus difficiles comme la lumière directe du midi ou les scènes à faible éclairage pour affiner votre capacité à travailler avec la lumière.
- Développement de l’œil pour les détails : Lors de vos promenades quotidiennes ou de vos routines habituelles, défiez-vous de trouver un détail que vous n’avez jamais remarqué auparavant et photographiez-le. Cela peut être une texture, un motif, une ombre ou tout autre élément visuel intéressant. Cet exercice vous aidera à aiguiser votre perception et à découvrir la beauté dans les aspects ordinaires ou négligés de l’environnement.
5 principes japonais : Suki (好き)
Signification
Affection, un penchant ou un amour pour quelque chose ou quelqu’un.
Le second terme est « suki », qui se traduit par « aimer » ou « avoir un penchant pour quelque chose ». Lorsqu’on a de l’affection pour une activité, on tend à l’exécuter avec soin et dévouement. L’amour pour cette activité transforme l’effort en plaisir, et avec le temps, cela conduit à l’excellence.
En photographie, cela signifie que si vous avez une passion pour l’art de capturer des images, vous allez naturellement exceller dans cette pratique. C’est une vérité que je trouve évidente. Cependant, il y a une autre manière d’interpréter ce concept : si vous chérissez les photos que vous prenez, vous allez les réaliser avec beaucoup plus de soin et d’attention. L’affection pour vos propres œuvres est un moteur puissant pour continuer à photographier et à s’améliorer. Bien sûr, il est bénéfique de se mesurer aux autres, de se comparer et de s’inspirer des travaux d’autres photographes pour se motiver.
Mais en fin de compte, la photographie est une expression personnelle et les images que vous créez vous appartiennent. La clé pour progresser en photographie est d’aimer partager vos créations et de persévérer dans la prise de vue.
Exercices
Voici trois exercices inspirés du concept de « suki » pour cultiver votre amour pour la photographie et améliorer vos compétences :
- Projet photo quotidien sur un thème que vous appréciez : Choisissez un sujet ou un thème que vous adorez profondément et engagez-vous à prendre une photo par jour sur ce thème pendant un mois. Cela peut être la nature, les portraits de rue, les animaux, ou tout autre sujet qui suscite chez vous une passion. Cet exercice renforcera votre connexion émotionnelle avec vos sujets et affinera votre œil photographique dans ce domaine spécifique.
- Séance photo dédiée à vos passions : Organisez une séance photo entièrement centrée sur l’une de vos passions en dehors de la photographie. Que ce soit la cuisine, la lecture, le jardinage, ou le sport, trouvez des moyens créatifs de capturer l’essence de cette passion à travers votre objectif. Cela peut vous aider à voir votre passion sous un nouvel angle et à transmettre cette affection à travers vos images.
- Échange photographique avec des amis : Partagez votre passion pour la photographie en organisant un échange de photos avec des amis photographes. Chacun choisit une de ses photos préférées pour la partager avec le groupe et explique pourquoi il l’aime tant. Cet exercice encourage non seulement le partage de votre travail mais aussi la réflexion sur ce qui rend vos photos spéciales à vos yeux.
Photo Liger Pham/Pexels
Nana Korobi Ya Oki (七転び八起き)
Signification
Proverbe japonais qui peut être traduit littéralement par « tomber sept fois, se relever huit fois ».
Le troisième concept est « nana korobi ya oki », une expression japonaise qui se décompose ainsi : « nana » signifie « sept », « korobi » est « chuter » et « oki », « se lever ». Littéralement, cela se traduit par « tomber sept fois, se relever huit ».
L’idée véhiculée ici est celle de la persévérance : chaque chute doit être suivie d’un relèvement, l’important étant de ne jamais cesser de se battre. En photographie, il est inévitable de produire des images décevantes qui pourraient nous faire douter de nos compétences et entamer notre motivation. C’est un ressenti tout à fait normal. Dans ces moments-là, rappelons-nous de « nana korobi ya oki ».
Peu importe le nombre d’échecs, l’essentiel est de se relever à chaque fois et de poursuivre son chemin. La photographie est une aventure longue et progressive, faite d’une succession d’échecs et de réussites. Tant que vous ne baissez pas les bras, chaque pas en avant vous rapproche du statut de photographe aguerri.
Exercices
Voici trois exercices photographiques pour cultiver la résilience et l’endurance dans votre pratique photographique :
- Le projet « Échec et Progrès » : Pendant une semaine, prenez chaque jour une série de photos en expérimentant de nouvelles techniques ou en sortant de votre zone de confort. À la fin de chaque journée, examinez vos images et sélectionnez celles que vous considérez comme des échecs. Réfléchissez sur ce qui n’a pas fonctionné et pourquoi, puis essayez de corriger ces erreurs le lendemain. Ce processus de révision quotidienne vous aidera à apprendre de vos erreurs et à vous améliorer continuellement.
- La série « Persévérance » : Choisissez un sujet difficile à photographier, quelque chose qui vous a toujours posé des défis. Cela peut être la photographie de nuit, les portraits en lumière naturelle, ou la capture de mouvements rapides. Concentrez-vous sur ce sujet pendant un mois, en prenant des photos régulièrement et en essayant d’améliorer chaque aspect qui vous résiste. Cet exercice est conçu pour renforcer votre détermination et affiner vos compétences techniques.
- Le défi « Huit tentatives » : Sélectionnez une scène ou un sujet et prenez huit photos différentes, en changeant à chaque fois quelque chose dans votre approche : angle, exposition, composition, etc. Après avoir pris vos huit photos, analysez-les pour voir quelle tentative a été la plus réussie et pourquoi. Cet exercice vous encourage à ne pas abandonner après le premier essai et à explorer différentes possibilités avant d’arriver à un résultat satisfaisant.
5 principes japonais : Ichi-go ichi-e (一期一会)
Signification
Littéralement « une fois, une occasion ». Le terme a été traduit par « pour cette fois seulement » et « une fois dans une vie ».
Le quatrième concept est « ichigo ichie », qui se décompose en quatre idéogrammes : « ichi » signifiant « un », « go » correspondant à « fois », suivi de nouveau de « ichi » pour « une » et enfin « ie » pour « rencontre ». La traduction directe serait « une occasion, une rencontre ».
Cet adage, originaire de l’univers cérémoniel du thé japonais, évoque la singularité et l’unicité de chaque moment vécu, qui, une fois passé, ne se répète jamais. Il nous enseigne à valoriser chaque interaction comme précieuse et non reproductible.
En photographie de rue, il n’est pas rare de regretter de ne pas avoir capturé un instant donné, que ce soit par timidité, distance ou absence d’appareil photo. Dans ces instants, il est bon de se remémorer « ichigo ichie » : chaque instant est éphémère et irremplaçable.
Si on le laisse filer, l’opportunité de capturer cette scène s’envole à jamais. Il arrive à tous d’hésiter avant de prendre une photo. Mais rappelons-nous d' »ichigo ichie » et saisissons l’instant sans laisser passer la prise parfaite.
Exercices
Voici trois exercices photographiques qui vous aideront à capturer l’essence de moments uniques et éphémères :
- Capturez l’instant : Sortez avec votre appareil photo pendant une heure sans autre but que de capturer des scènes spontanées et uniques. Concentrez-vous sur les interactions humaines, les jeux de lumière naturelle ou tout autre élément qui ne se reproduira pas. Après cette heure, sélectionnez une photo qui représente le mieux un moment unique que vous avez vécu.
- Le portrait d’un inconnu : Prenez votre appareil photo et trouvez un inconnu qui accepte d’être photographié. Engagez la conversation pour créer un lien, même bref, et capturez ensuite son portrait. Ce sera l’illustration d’une rencontre unique et éphémère, un souvenir figé de votre échange « Ichi-go Ichi-e ».
- Le journal visuel : Chaque jour, choisissez un moment ou une scène qui semble ordinaire et immortalisez-le. Cela peut être le petit-déjeuner, un trajet quotidien ou une rue que vous empruntez souvent. L’objectif est de trouver la beauté et l’unicité dans la routine et de documenter comment, même si la scène est récurrente, chaque instant est en fait unique et ne se répétera jamais à l’identique.
Junin-toiro (十人十色)
Signification
Différentes personnes aiment différentes choses, chacun a ses propres idées et goûts, chacun voit midi à sa porte, plusieurs hommes, plusieurs avis.
Le dernier terme à explorer est « juunin toiro ». « Juunin » se traduit par « dix personnes » et « toiro » par « dix couleurs ». L’expression complète pourrait se traduire par « dix personnes, dix couleurs », et véhicule l’idée de la diversité des goûts et des opinions.
Chacun possède ses propres préférences et perspectives uniques. En photographie, cela se traduit par le fait que dix photographes vont naturellement produire dix styles différents. Bien qu’il soit bénéfique de s’inspirer des travaux d’autres artistes, il est essentiel de se rappeler que la comparaison directe n’est pas toujours productive.
Il est préférable de se concentrer sur la création d’œuvres qui vous plaisent et de travailler à l’affinement de votre style personnel, car chaque photographe apporte sa touche distinctive au monde, sa propre « couleur ».
Exercices
Voici trois exercices photographiques qui célèbrent la diversité des perspectives et encouragent l’expression personnelle :
- Le Projet des Dix : Invitez neuf autres photographes et choisissez un thème commun. Chaque photographe doit interpréter le thème et prendre une photo qui reflète sa vision personnelle. Lorsque vous aurez rassemblé les dix photographies, comparez-les pour observer comment un même sujet peut être représenté de dix manières différentes, mettant en lumière la singularité de chaque artiste.
- Palette de Styles : Pendant une semaine, choisissez chaque jour un photographe dont le style vous inspire et essayez de capturer des images qui reflètent cet univers, sans pour autant perdre votre propre touche. À la fin de la semaine, examinez vos images et notez comment votre propre « couleur » transparaît à travers l’influence des autres.
- L’Autoportrait Multifacettes : Créez une série d’autoportraits où chaque image révèle une facette différente de votre personnalité, de vos goûts ou de vos humeurs. L’objectif est d’explorer la complexité de votre propre identité et de montrer comment différentes « couleurs » peuvent coexister au sein d’une même personne.
5 principes japonais
En explorant ces cinq expressions japonaises, nous découvrons des principes profondément ancrés dans la culture japonaise qui peuvent transformer notre approche de la photographie. Ces adages, bien plus que de simples mots, sont des invitations à l’action et à la réflexion.
En intégrant ces concepts dans notre pratique photographique, nous pouvons non seulement enrichir notre travail visuel, mais aussi cultiver une appréciation plus profonde pour les moments que nous vivons et les sujets que nous choisissons d’immortaliser.
Chaque expression est une clé pour déverrouiller une nouvelle dimension de notre art, nous permettant d’évoluer constamment et de voir le monde à travers un point de vue renouvelé.
La photographie, à l’image de ces expressions, devient alors un voyage continu d’apprentissage, d’appréciation et d’expression personnelle.
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