Christian Coigny 40 ans de photographies

Anthony
Anthony - Rédacteur en chef
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Les éditions IDES & CALENDES annonce la sortie d’un ouvrage consacré à l’œuvre de Christian Coigny sur une période de 40 ans. Présentant un érotisme pudique, ses photographies ou le noir et blanc domine sont un hommage au corps de la femme, comme à celui de l’homme.

Après un bref passage à l’École de photo de Vevey, le photographe en devenir part à 23 ans pour San Francisco où il s’établit et vivra pendant cinq ans. Après de nombreux séjours au Brésil et au Mexique il rentre en Europe et s’installe à Lausanne. Lui sont alors confiées de multiples campagnes publicitaires internationales, dont Chopard, Vitra, IWC, les Grands Magasins Bon Génie-Grieder, Mercedes, entre autres.

Le photographe se singularise également grâce à son impressionnante série de portraits de personnalités. De Woody Allen à Miles Davies, en passant par Pina Bausch, plus de 130 acteurs de la vie culturelle ont pris la pose sous l’œil de l’artiste.

Son travail a fait l’objet de beaucoup d’expositions, dont notamment : au Musée de l’Elysée à Lausanne à trois reprises, au Musée des Arts décoratifs à Paris, à Paris-Photo, à la Galerie Kristal à Carouge ainsi que chez Paolo Morello à Palerme.

Christian Coigny
© Christian Coigny

Son travail est ancré dans une éducation classique. Durant son séjour à San Francisco, il découvre la peinture américaine dont Edward Hopper, Georgia O’Keefe et Richard Diebenkorn, qui auront par la suite une grande influence sur son travail personnel.

Christian Coigny
© Christian Coigny

Son utilisation systématique du noir et blanc, le soin apporté au décor et à la mise en scène ainsi qu’une attention toute particulière à la lumière ont valu au photographe d’être sollicité par les plus grandes marques et les plus prestigieux magazines.

Christian Coigny
© Christian Coigny

Christian Coigny, un perfectionnisme et une recherche esthétique sans concession 

« Le noir et blanc est la grammaire de la photographie alors que la couleur reste le sujet avant tout. La lumière et l’ombre représentent des états d’âme. Ils indiquent le moment de la journée, un cadre temporel d’un souvenir. D’ailleurs, on m’a dit un jour qu’un nouveau-né ne voit qu’en noir et blanc : serait-ce la nostalgie profonde d’aimer ce qu’on a vu la première fois ? »

Christian Coigny

Informations pratiques

Format : 29 x 30 cm
252 pages, 220 pages de photos noir/blanc imprimées en duplex
Relié toile sous jaquette
Éditions IDES ET CALENDES
ISBN-10: 2825802581
ISBN-13: 978-2825802588

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Rédacteur en chef
Anthony n'est pas "passionné de photographie" comme on l'est de yoga ou de batch cooking. C'est un autodidacte qui a construit son œil en dehors des écoles, ce qui signifie qu'il a commis des erreurs que les formations évitent soigneusement d'enseigner et qu'il en a tiré une grammaire visuelle qui lui appartient vraiment. Sa signature tient en trois obsessions : compositions qui respirent, couleurs qui ne crient pas, textures qu'on a envie de toucher à travers l'écran. Sur Pixfan, il partage non pas pour "inspirer" (ce mot ne veut plus rien dire), mais pour montrer les coulisses sans filtre, les ratés, les objectifs vintage qui déçoivent, le workflow qui a failli le rendre fou avant de devenir une évidence.
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